【李贺《李凭箜篌引》赏析】李贺，字长吉，是中唐时期一位极具个性与才情的诗人。他的诗风奇崛瑰丽，想象丰富，语言独特，常以怪诞、神秘的意象构建出一个超凡脱俗的艺术世界。而《李凭箜篌引》正是其代表作之一，这首诗不仅展现了李贺卓越的诗歌才华，也反映了他对音乐艺术的独特理解与深刻感悟。

《李凭箜篌引》是一首为当时著名乐师李凭演奏箜篌所写的诗。箜篌，是一种古老的弹弦乐器，音色清幽悠远，富有感染力。李贺通过这首诗，将音乐的意境与诗人的想象完美融合，创造出一幅幅如梦似幻的画面。

全诗开篇即以“吴丝蜀桐张高秋”起笔，点明了时间与乐器。“吴丝”指吴地的丝线，“蜀桐”则指四川的梧桐木，皆为制作箜篌的上等材料。此句不仅交代了乐器的材质，更营造出一种高雅、古朴的氛围，为后文的音乐描写奠定了基调。

接下来，“空山凝云颓不流”一句，运用拟人手法，将“空山”和“云”赋予情感，仿佛它们也为这动人的音乐所打动，停驻不动。这种以自然景物回应音乐的方式，既突出了音乐的感染力，又增强了诗的意境美。

“江娥啼竹素女愁”进一步展开音乐的情感色彩。江娥与素女均为神话中的女性形象，她们因音乐而悲伤，表现出音乐所引发的强烈情感共鸣。李贺在这里巧妙地将现实与神话结合，使音乐的美感更具神秘感和深度。

“李凭中国弹箜篌”一句点明主题，直接指出主人公李凭的演奏。随后，“昆山玉碎凤凰叫”以奇特的比喻描绘出音乐的美妙与震撼。昆山之玉破碎，凤凰为之鸣叫，象征着音乐具有超越凡俗的力量，能够触动天地万物。

“芙蓉泣露香兰笑”则通过自然景物的变化来表现音乐带来的不同情绪。芙蓉因泪而泣，香兰却因乐而笑，一悲一喜，形成鲜明对比，展现出音乐的多样性与感染力。

“十二门前融冷光”一句，写出了音乐在城市中的传播与影响。冷光，既是视觉上的感受，也是听觉上的清凉，给人一种通透、宁静的感觉。接着，“二十三丝动紫皇”则将音乐提升到更高的境界，仿佛连天帝也被感动，显示出音乐的神圣与崇高。

最后两句“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，更是整首诗的高潮。这里借用神话中的女娲补天的故事，将音乐比作天神之力，既有震撼人心的力度，又有超凡脱俗的美感。石破天惊，秋雨骤落，画面宏大，令人叹为观止。

综上所述，《李凭箜篌引》不仅是一首描写音乐的诗，更是一幅充满想象力与艺术魅力的画卷。李贺以其独特的语言风格和丰富的想象力，将音乐之美与自然之灵融为一体，展现了他对艺术的深刻理解和非凡创造力。这首诗不仅是李贺个人艺术风格的集中体现，也是中国古代诗歌中不可多得的佳作。